¿Sonaban los instrumentos del románico? Un proyecto en Toro lo investiga

La Colegiata de Toro concentra uno de los conjuntos escultóricos más singulares del paso del románico al gótico en España. En sus portadas de los siglos XII y XIII, los veinticuatro ancianos del Apocalipsis tocan arpas, violas y tambores con un detalle que invita a una lectura literal: ¿eran fielmente así los instrumentos medievales? La cuestión, en el centro del titular «Los instrumentos medievales que quizá nunca sonaron», impulsa hoy una investigación multidisciplinar en Zamora.

Al frente está Christos Kanellos, lutier griego afincado en Toro, que llegó a España hace dos décadas para estudiar guitarra clásica y terminó enamorado del oficio artesano. Su doctorado en la Universidad de Salamanca recorre templos de Castilla y León —la región con mayor patrimonio monumental del país— para catalogar la iconografía musical y reconstruir, con cautela, los modelos que aparecen en piedra.

¿Copiar la escultura o interpretarla?

Durante décadas, musicólogos y lutieres reprodujeron lo que veían en frescos y portadas casi como si fueran planos técnicos. En los años ochenta, Carlos Villanueva ya intentó rescatar esos diseños del siglo XIII para hacerlos sonar en el presente. Kanellos considera ese enfoque superado: antes de tallar la madera, hay que preguntarse por qué el artista eligió cada forma y qué papel cumplía la imagen dentro del templo.

Las dudas que plantea el estudio son varias:

• ¿Condicionaba el bloque de piedra las proporciones del instrumento?
• ¿Primaba el mensaje espiritual sobre la fidelidad al objeto real?
• ¿La necesidad de encajar músicos en un arco de portada deformaba deliberadamente las figuras?

Si un personaje tiene la cabeza desmesurada y el torso diminuto, advierte el investigador, también conviene cuestionar cómo talló la viola o el salterio. La imagen medieval no siempre documenta la vida cotidiana: a menudo simboliza.

Jornadas, taller y concierto en Toro

En su casa-taller con vistas al Alcázar, Kanellos analiza fuentes visuales y fabrica violas inspiradas en la Colegiata, pero siempre como hipótesis de trabajo. Para cruzar miradas, ha convocado a historiadores, escultores, musicólogos y artesanos en unas jornadas de iconografía musical medieval. El programa combina debate académico, exposición de instrumentos reconstruidos y un concierto de música antigua que acerca al público el resultado tangible de años de investigación.

El fenómeno no es aislado: el florecimiento románico y gótico en la península, impulsado por el Camino de Santiago y el intercambio con Francia, dejó una profusión de músicos tallados en templos. Determinar si esos arcos y tambores existieron tal cual o solo como símbolo religioso exige, según Kanellos, una metodología más completa que mire las representaciones como obras de arte de su tiempo, no como catálogos de objetos.

Contexto para organizadores

Propuestas que unen visitas patrimoniales, conferencias y actuaciones en vivo —como las de Toro— demuestran cómo el patrimonio puede convertirse en experiencia cultural vendible. Para quienes programan ciclos históricos o conciertos temáticos, la venta anticipada de entradas y el control de aforo resultan clave. Plataformas como Tickenight ayudan a dar visibilidad a este tipo de eventos especializados sin perder el rigor divulgativo que atrae a un público fiel y recurrente.

Noticia de actualidad basada en información de elDiario.es. Leer en el medio original.